Source: Afro-Cuban artist reimagines Renaissance art with Black people at the center

Source Language (English):

Afro-Cuban artist reimagines Renaissance art with Black people at the center

Consider Michelangelo’s famous “Creation of Adam,” Sandro Botticelli’s “The Birth of Venus” or Leonardo da Vinci’s “The Last Supper.” When you think of Western art’s grand visual narratives of humanity’s inception — and all its triumphs, beauty, tragedies and meaning — they likely look very White.

This is because, for centuries, the artistic traditions of the European Renaissance have been the authority of such themes. It was from the 15th to 16th century that “art came to be seen as a branch of knowledge,” according to Britannica, “valuable in its own right and capable of providing man with images of God and his creations as well as with insights into man’s position in the universe.”

But Afro-Cuban American artist Harmonia Rosales is among those seeking to radically change this centering of Western ideologies as standard. A selection of her work in this vein is currently on display in the exhibition “Harmonia Rosales: Master Narrative” at the Spelman College Museum of Fine Art in Atlanta. (A version of the exhibition was first shown last year at the AD&A Museum at the University of California, Santa-Barbara.)

Across 20 oil paintings and a large-scale sculptural installation, Rosales’ work challenges viewers to consider the universality of creation through a Black diasporic lens. The exhibition features seven years’ worth of work, as Rosales entwines the artistic techniques and hegemonies of European Old Masters, focused on Christianity and Greco-Roman mythology, with the characters, themes and stories of the Yorùbá religion.

Yorùbá faith tradition involves a supreme creator named Olodumare and a hierarchy of several hundred deities — orishas — who collectively rule over the world and humankind. Originating in Western Africa at least a few thousand years ago, enslaved people were prohibited from practicing the faith as many White slave masters perceived it as evil, and a threat to the obedience they desired.

Renaissance art largely excluded Black people, even as it emerged during the early phases of the transatlantic slave trade which ultimately brought 10.7 million African men, women and children to the Americas — some 1.67 million of whom were Yorùbá followers.

So why center Black people in an artform that ostracized them, rather than creating an entirely new space to convey this “master narrative?” For Rosales, the best way to diversify the medium is to operate from within its parameters.

“Because it’s what’s been mainstreamed. I’m trying to educate the masses on a religion that has been hidden for quite some time,” Rosales said. “I want to make it very linear, understandable and digestible, so then we can dive deeper.”

“I’m taking the express route of teaching people who they are,” she added. “The only way to do that is by reimagining certain famous images.”

“What she’s doing is different than a lot of people working in Black figuration right now,” said Liz Andrews, executive director of the Spelman College Museum of Art, of Rosales’ work. “This is recuperating a history that has been actively stabbed out.”

Finding her artistic flair

With her mixed ancestry, which also includes Jamaican roots, Rosales said she “never felt like I was enough of anything” while growing up. She didn’t fit into one racial or ethnic box, and struggled with wanting to change certain physical features society historically hasn’t considered attractive — such as naturally curly and kinky hair, which, for years, she straightened with chemical hair relaxers gifted from her grandmother, or elbows and knees becoming darker than the rest of her body.

Growing up in Chicago, Rosales tried her hand at art school but didn’t like the constraints she felt it placed on her creative instincts. So she found her inspiration instead in art books, research and museums, where she could closely observe paintings to study techniques — in particular those of Renaissance artists. “There was time (and) love put into Renaissance art, and it shows within the work,” Rosales said, describing it as “the framework of American beauty, perception of beauty, everything.”

As a self-taught artist, Rosales first became well known after sharing her painting “The Creation of God” (pictured below) on social media in 2017.

In the years since, Rosales has seen her work displayed at the Andy Warhol Museum in Pittsburgh, the Museum of Contemporary African Diasporan Art in Brooklyn and the Memphis Brooks Museum of Art, among other venues.

Rethinking conditioning

When Rosales had her first child, she recalled being excited to have a “little me,” just as in awe of art museums — and particularly Renaissance art. But when Rosales first took her daughter, then age 4 or 5 years old, to a gallery showcasing works from the period, it fell flat.

“I was like, ‘Why don’t you like this?’” Rosales said, referring to a particular portrait. “She goes, ‘She doesn’t look like me.’”

“I re-saw (the art) with innocent eyes, without all the different manipulations society puts on you about what you should look like,” she added. “I don’t want my daughter to be brainwashed like I was … I want her to love her hair, her skin, her lips, her nose, everything.”

In addition to creating grand narratives her children can see themselves in, the desire to empower and represent the beauty and strength of Black women is also reflected throughout Rosales’ oeuvre.

“I wanted to visually depict women of color, specifically — because I’m a woman — as something of pure power,” Rosales said.

Many of the people in Rosales’ artworks have dark skin, often with blue-black tones and sometimes silvery elements that impart their majestic, mythological nature.

Viewed in person, the figures in her paintings appear so real it’s almost as if you could reach out and touch them. This effect was intentional, embracing a technique employed by European Old Masters for painting White skin in a way that made it glow and stand out from the canvas; it involves layering thin coats of paint so that lighting highlights different features and creates depth, Rosales said. What’s divergent about Rosales’ take is the mixture of colors involved — an array of browns, blacks, reds, greens and blues — to capture the diversity of more melanated skin tones.

The physical diversity of the African diaspora is represented, as well. There are curvaceous and slender women; lighter skinned people with blonde hair, albinism or freckles; and brown-skinned characters with red tresses and vitiligo, a condition that causes patches of skin to lose pigment or color when melanin-producing cells are destroyed.

‘Putting our perspective into the grand narrative’

“Because we were either killed or punished, to worship Yorùbá gods we had to hide them in these White masks for so long that, generation after generation, we forgot who was actually behind that mask,” Rosales said of Yorùbá followers’ practice of conflating their gods with important Catholic figures with similar meanings, so they could covertly worship.

The exhibition examines this dynamic in portraits like Rosales “Lady of Regla.” A plaque for this piece in the Spelman’s exhibition explains, “The Catholic Virgin of Regla, the only Black Mary figure in Cuba, is often conflated with the orisha Yemaya, mother of all and goddess of the ocean in the Americas.”

The piece is a luxurious rendering of Yemaya in lavish blue drapery (the same garb often worn by the Virgin Mary), holding her daughter, the infant Eve, in place of Christ, and surrounded by lush blooming flowers.

“Over time, the orishas and saints became fused through a process known as religious syncretism. In her paintings, Rosales alludes to this syncretism when she depicts the auras (spiritual consciousness and destinies) of the orishas as gold halos, a reminder of the saints to whom they became assimilated,” wrote Helen Morales, a UCSB professor who led the curation of “Master Narrative” in its first iteration, in an exhibition catalog of the same name.

“There is a different kind of syncretism at work in many of Rosales’ paintings,” Morales continued. “The syncretism here is also generative, challenging our beauty standards and encouraging us to trace similarities as well as differences between the Greek, Roman, and Yorùbá mythologies. It is part of Rosales’ generosity of spirit and loving vision that she is ultimately as interested in what unites us as in what divides us.”

Wanting to emotionally carry her children displaced to different lands during the slave trade, Yorùbá legend says Yemaya became one with the ocean and is credited with saving the Yorùbá people who survived their journey on slave ships.

Yemaya is also reflected in other works in “Master Narrative,” such as the painting “Ascension into the Waters.” In another, “Yemaya Meets Erinle,” Yemaya’s capacity for desire is depicted as she falls in love with the divine fisherman.

The titular piece in the exhibit is Rosales’ sculptural re-interpretation of Michelangelo’s famed painting on the ceiling of the Sistine Chapel. The artwork’s dramatic scenes of essential Biblical stories of creation have long stood as a visual history of humankind’s spiritual development. For Rosales, the exhibition would not have been complete without a recreation of it.

“I didn’t know how I was going to display it,” Rosales said of the creative process that eventually became her first foray into sculpture. “It was like, ‘OK, recreate a chapel ceiling,’ but that is going to go against everything I’m saying. The chapel ceiling is what kind of imprisoned us at first — the aspect of forcing a religion for everybody to follow.”

Stretched instead across the concave hull of an overturned slave ship, “Master Narrative” is a bold act of reclamation, drawing on Rosales’ rich oeuvre to capture the creation of the orishas and Earth, its people and the stories of their lives.

A similar theme is found in “Still We Rise,” a large composition named after the Maya Angelou poem and modeled after Michelangelo’s fresco “The Last Judgment,” which covers the altar wall of the Sistine Chapel. The flayed skin of Saint Bartholomew, in Michelangelo’s painting, is swapped for a burning Confederate flag that suggests those enslaved in the Americas will “emerge triumphant.”

Her exhibition also occurs amid both a broader cultural moment of Black people reclaiming their place in history and owning their heritage, and of pushback against the retelling of this history. Rosales said she doesn’t intend for her work to be utilized as a tool for or against either of these movements, but is happy if it adds to such empowerment.

“Why is seeing us as godly political?” Rosales argued. “Why is adding our narratives — or even trying to alter the story, this foundation that was built and didn’t include us — political?”

“I just see it as, I’m telling something that is part of my culture that I would like to see more of,” she added. “These are my children, and when I let them out into the world, they decide who they want to become.”

Though Rosales initially painted the figures for her daughter, ultimately “I found myself,” she said, “I became empowered about who I am. Every one of these (artworks) tells my stories.”

“Harmonia Rosales: Master Narrative” is on display at the Spelman College Museum of Art in Atlanta through December 2.

Target Language (Indonesian):

Seniman Afro-Kuba mengubah kembali seni Renaisans dengan fokus pada orang kulit hitam

Gagasan ini lebih mudah dimengerti jika kita pikirkan "Creation of Adam" karya Michelangelo, "The Birth of Venus" karya Sandro Botticelli, atau "The Last Supper" karya Leonardo da Vinci. Ketika kita membayangkan gambaran besar seni Barat tentang awal sejarah manusia - beserta semua pencapaiannya, keindahannya, tragedinya, dan maknanya - kita sering melihat tokoh-tokoh berkulit putih.

Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa selama berabad-abad, tradisi seni Renaisans Eropa telah menjadi sumber utama untuk tema-tema semacam itu. Menurut Britannica, pada abad ke-15 hingga ke-16, seni mulai diakui sebagai bentuk pengetahuan yang penting dan mampu memberikan manusia gambaran tentang Tuhan dan penciptaan-Nya, serta pemahaman tentang kedudukan manusia dalam alam semesta.

Tetapi, seniman Afro-Kuba Amerika, Harmonia Rosales, termasuk dalam kelompok yang ingin mengganti pendekatan dominan Barat dalam ideologi sebagai patokan. Sejumlah karyanya dengan pendekatan semacam ini saat ini ditampilkan dalam pameran "Harmonia Rosales: Master Narrative" di Museum Seni Rupa Spelman College di Atlanta. (Versi pameran ini pertama kali ditampilkan tahun lalu di Museum AD&A di Universitas California, Santa-Barbara.)

Dalam 20 lukisan minyak dan instalasi patung yang besar, Harmonia Rosales mengajak penonton untuk merenungkan konsep universalitas penciptaan melalui perspektif diaspora kulit hitam. Pameran ini menampilkan karya selama tujuh tahun, di mana Rosales menggabungkan teknik artistik dan hegemoni dari Old Masters Eropa, yang berfokus pada agama Kristen dan mitologi Yunani-Romawi, dengan karakter, tema, dan kisah agama Yorùbá.

Dalam tradisi kepercayaan Yorùbá, terdapat pencipta tertinggi yang disebut Olodumare dan ada hierarki beberapa ratus dewa yang dikenal sebagai orisha. Mereka bersama-sama mengatur dunia dan manusia. Orang-orang yang dibawa dari Afrika Barat ribuan tahun yang lalu saat menjadi budak tidak diizinkan untuk menjalankan agama mereka karena banyak pemilik budak kulit putih menganggapnya sebagai tindakan yang salah dan sebagai ancaman terhadap ketaatan yang mereka inginkan.

Seni Renaisans cenderung tidak mencakup representasi orang kulit hitam, meskipun periode ini dimulai selama perdagangan budak trans-Atlantik yang akhirnya membawa sekitar 10,7 juta orang Afrika ke Amerika, termasuk sekitar 1,67 juta orang yang menganut agama Yorùbá.

Jadi, mengapa fokus pada representasi orang kulit hitam dalam seni yang telah mengabaikan mereka, alih-alih menciptakan platform yang sepenuhnya baru untuk menyampaikan "cerita utama" ini? Bagi Rosales, pendekatan terbaik untuk membawa keragaman ke dalam media adalah dengan bekerja dari dalam kerangkanya yang sudah ada.

"Inilah yang menjadi perhatian utama. Saya mencoba memberikan pemahaman kepada masyarakat tentang agama yang telah lama tersembunyi," ungkap Rosales. "Saya berusaha untuk menjadikannya sederhana dan mudah dimengerti, sehingga kita dapat lebih mendalam dalam pemahamannya."

"Saya memilih pendekatan yang lebih langsung untuk mengedukasi orang tentang identitas mereka," tambahnya. "Satu-satunya cara untuk melakukannya adalah dengan menata ulang gambar-gambar tertentu yang terkenal."

"Apa yang dilakukan oleh Rosales berbeda dari banyak orang yang saat ini berkarya dalam representasi kulit hitam," ungkap Liz Andrews, direktur eksekutif Museum Seni Spelman College. "Ini merupakan upaya untuk mengembalikan sejarah yang secara sengaja disingkirkan."

Menemukan bakat artistiknya

Dengan latar belakang keturunan campuran, yang juga berasal dari Jamaika, Rosales mengatakan bahwa ketika dia tumbuh dewasa, dia selalu "merasa tidak puas dengan apa yang ada." Dia tidak merasa sepenuhnya terikat dengan satu ras atau etnis tertentu, dan ia berjuang untuk mengubah beberapa fitur fisik yang dalam sejarah dianggap tidak menarik oleh masyarakat. Misalnya, rambutnya yang keriting dan alami sering dia luruskan dengan produk kimia yang diberikan oleh neneknya, dan kulit siku serta lututnya yang menjadi lebih gelap dari bagian tubuhnya yang lain juga menjadi salah satu perhatiannya.

Saat ia menghabiskan masa kecil di Chicago, Rosales mencoba masuk ke sekolah seni, tetapi ia merasa bahwa batasan-batasan di sana menghambat ekspresi kreatifnya. Maka, dia mendapat inspirasi dari buku-buku seni, melakukan penelitian, dan mengunjungi museum, di mana dia bisa mengamati lukisan secara teliti untuk memahami tekniknya, terutama yang digunakan oleh seniman-seniman Renaisans. Rosales menyatakan, "Dalam seni Renaisans, waktu dan kasih telah diinvestasikan, dan itu tercermin dalam karya ini." Dia menggambarkannya sebagai "kerangka kerja keindahan Amerika, persepsi tentang keindahan secara keseluruhan."

Sebagai seniman otodidak, Rosales mencapai ketenaran awalnya setelah dia membagikan lukisannya yang berjudul "Ciptaan Tuhan" (foto di bawah) di media sosial pada tahun 2017.

Selama beberapa tahun terakhir, karya-karya Rosales telah ditampilkan dalam berbagai pameran di beberapa tempat terkenal, seperti Museum Andy Warhol di Pittsburgh, Museum Seni Diaspora Afrika Kontemporer di Brooklyn, serta Museum Seni Memphis Brooks, dan beberapa lokasi lainnya.

Mempertimbangkan ulang kondisi

Ketika Rosales menjadi ibu untuk pertama kalinya, dia merasa senang memiliki "anak kecil"nya sendiri, yang sama seperti kekagumannya terhadap museum seni, terutama seni Renaisans. Namun, ketika Rosales membawa putrinya yang saat itu berusia 4 atau 5 tahun ke galeri yang memamerkan karya-karya dari era tersebut, putrinya tidak menunjukkan minat.

"Saya bertanya pada diri sendiri, 'Kenapa kamu tidak suka ini?'" kata Rosales, mengacu pada gambar tertentu. Dia mengatakan, "Dia tidak tampak seperti saya."

"Saya memandang seni kembali dengan mata yang polos, tanpa semua pengaruh masyarakat tentang bagaimana penampilan seharusnya," ujar Rosales. "Saya tidak ingin putri saya dicuci otaknya seperti saya … Saya ingin dia mencintai rambutnya, kulitnya, bibirnya, hidungnya, semuanya."

Selain menciptakan cerita besar yang dapat dipahami oleh anak-anaknya, dorongan untuk memberdayakan dan menggambarkan kecantikan serta kekuatan perempuan berkulit hitam juga tercermin dalam seluruh karya Rosales.

Rosales mengatakan,"Saya ingin menggambarkan secara visual wanita berkulit berwarna, terutama karena saya seorang wanita, sebagai sosok yang memiliki kekuatan sejati."

Dalam karya seni Rosales, banyak tokoh yang memiliki kulit yang sangat gelap, sering kali dengan warna biru kehitaman dan terkadang elemen keanggunan yang memberikan kesan mewah dan bersifat mitologis.

Ketika dilihat secara langsung, tokoh-tokoh dalam lukisannya terlihat sangat hidup, seolah-olah Anda bisa meraihnya dan merasakannya dengan tangan Anda. Ini adalah hasil yang sengaja diinginkan, di mana Rosales mengadopsi teknik yang digunakan oleh Old Masters Eropa untuk menggambarkan kulit putih sehingga tampak bercahaya dan menonjol dari latar belakang kanvas. Ini melibatkan penggunaan lapisan tipis cat secara berulang-ulang untuk menyoroti berbagai fitur dan menciptakan efek kedalaman. Yang membedakan dalam pendekatan lukisan Rosales adalah penggunaan campuran berbagai warna seperti cokelat, hitam, merah, hijau, dan biru. Hal ini bertujuan untuk menangkap keragaman warna kulit yang mengandung lebih banyak melanin.

Keragaman fisik diaspora Afrika juga terwakili. Dalam karya Rosales, ada beragam karakter wanita dengan berbagai bentuk tubuh, dari yang berisi hingga ramping. Ada juga karakter dengan kulit yang lebih terang dan memiliki rambut pirang, karakter albino, atau yang memiliki bintik-bintik pada kulit mereka. Selain itu, ada juga karakter dengan kulit berwarna coklat yang memiliki rambut merah dan mengalami vitiligo, sebuah kondisi yang menyebabkan bercak-bercak pada kulit kehilangan pigmen atau warnanya karena kerusakan sel-sel melanin.

'Menempatkan sudut pandang kami ke dalam cerita yang lebih besar'

"Karena kami menghadapi risiko tindakan keras seperti pembunuhan atau hukuman, kami harus menyembunyikan para dewa Yorùbá di balik topeng-topeng putih ini selama waktu yang sangat lama. Akibatnya, dari satu generasi ke generasi berikutnya, kami lupa tentang siapa yang sebenarnya disembunyikan di balik topeng tersebut," ujar Rosales mengenai praktik pengikut Yorùbá yang mencampuradukkan dewa-dewa mereka dengan tokoh-tokoh Katolik yang memiliki makna serupa, sehingga mereka bisa beribadah secara diam-diam.

Pameran ini mengulas fenomena melalui potret-potret seperti "Lady of Regla" karya Rosales. Sebuah plakat di pameran Spelman menjelaskan, "Gadis Katolik dari Regla, satu-satunya sosok Maria dengan kulit hitam di Kuba, sering kali dihubungkan dengan Orisha Yemaya, yang merupakan ibu dari semua dan dewi laut di Amerika."

Karya ini menggambarkan Yemaya dalam balutan kain biru yang serupa dengan pakaian Bunda Maria. Dia menggendong putrinya, Hawa yang masih bayi, sebagai pengganti Kristus, dan dikelilingi oleh bunga-bunga yang bermekaran.

"Seiring berjalannya waktu, para orisha dan orang suci menjadi satu melalui proses yang dikenal sebagai sinkretisme agama. Dalam lukisannya, Rosales menggambarkan konsep sinkretisme ini dengan menggambarkan aura (kesadaran spiritual dan takdir) orisha sebagai lingkaran cahaya emas, sebagai pengingat bahwa orang-orang suci telah bersatu dengan mereka," demikian kata Helen Morales, seorang profesor di UCSB yang mengkurasi pameran "Narasi Utama" dalam edisi pertamanya, seperti yang dijelaskan dalam katalog pameran yang memiliki nama yang sama.

Morales melanjutkan dengan mengatakan, "Dalam banyak lukisan Rosales, ada bentuk sinkretisme yang beroperasi." "Dalam konteks ini, sinkretisme juga memiliki dampak positif, menggugah pemikiran tentang standar kecantikan kita dan mendorong kita untuk mengeksplorasi kesamaan dan perbedaan antara mitologi Yunani, Romawi, dan Yorùbá. Ini mencerminkan sifat dermawan dan visi yang penuh kasih dari Rosales, yang sangat tertarik dengan apa yang menghubungkan kita dan juga dengan apa yang memisahkan kita."

Dengan hasrat untuk membawa anak-anaknya yang pernah mengungsi ke berbagai tempat selama masa perdagangan budak, cerita rakyat Yorùbá menceritakan bahwa Yemaya menjadi bagian tak terpisahkan dari laut dan berperan penting dalam menyelamatkan orang-orang Yorùbá yang selamat dari perjalanan mereka dalam kapal budak.

Karakter Yemaya juga dapat ditemukan dalam karya-karya lain yang termasuk dalam "Master Narrative," seperti lukisan "Ascension into the Waters." Dalam salah satu karyanya yang lain, "Yemaya Meets Erinle," kapasitas perasaan cinta Yemaya terlihat saat ia jatuh cinta pada sang nelayan yang memiliki sifat ilahi.

Puncak karya dalam pameran ini adalah interpretasi karya Rosales yang diukir ulang dari lukisan terkenal Michelangelo yang ada di langit-langit Kapel Sistina. Adegan dramatis dalam seni yang menggambarkan peristiwa penting dalam cerita penciptaan dalam Alkitab telah menjadi bagian dari sejarah visual perkembangan spiritual manusia selama beberapa waktu. Menurut Rosales, pameran ini tak akan sempurna tanpa adanya rekonstruksi ulang

"Saya tidak memiliki ide tentang bagaimana cara mengeksposnya," kata Rosales mengenai proses kreatif yang pada akhirnya membawanya memasuki dunia seni pahat. Terasa seperti, 'Buat ulang langit-langit Kapel Sistina,' tapi itu akan bertentangan dengan semua yang telah saya sampaikan. Langit-langit Kapel Sistina inilah yang pada awalnya membatasi kami - dengan mengharuskan semua orang mengikuti agama tertentu.

Dipamerkan di atas lambung cekung kapal budak yang terbalik, "Master Narrative" merupakan tindakan reklamasi yang berani, memanfaatkan karya-karya berharga Rosales untuk menghormati penciptaan orisha dan Bumi, kisah orang-orang, dan kehidupan mereka.

Konsep yang mirip terlihat dalam "Still We Rise," sebuah karya besar yang terinspirasi dari puisi Maya Angelou dan mengikuti gaya lukisan dinding "The Last Judgment" karya Michelangelo, yang meliputi dinding altar Kapel Sistina. Dalam lukisan Michelangelo, kulit Santo Bartolomeus yang terkelupas digantikan dengan bendera Konfederasi yang terbakar, yang mengindikasikan bahwa orang-orang yang pernah diperbudak di Amerika akan "keluar sebagai pemenang."

Pameran ini juga berlangsung di tengah momen budaya yang lebih besar, di mana komunitas orang kulit hitam sedang mengambil kembali tempat mereka dalam sejarah serta mengakui warisan mereka, serta menolak cara sejarah ini diceritakan ulang. Rosales menyatakan bahwa dia tidak berniat untuk menjadikan karyanya sebagai alat untuk mendukung atau menentang salah satu dari gerakan tersebut. Namun, dia merasa senang jika karyanya dapat meningkatkan pemberdayaan orang lain.

Rosales berpendapat, "Mengapa dianggap sebagai tindakan politis jika kita dianggap sebagai orang yang baik?" "Mengapa tindakan menambahkan narasi kami, atau bahkan mencoba mengubah cerita yang telah dibangun tanpa mengikutsertakan kami, dianggap sebagai tindakan politis?"

"Saya hanya melihatnya sebagai saya menceritakan sesuatu yang merupakan bagian dari budaya saya dan yang ingin saya saksikan lebih banyak lagi," tambah Rosales. "Mereka adalah anak-anak saya, dan ketika saya memperkenalkan mereka kepada dunia, mereka yang menentukan ingin menjadi apa."

Walaupun awalnya Rosales menciptakan lukisan-lukisan itu untuk anak perempuannya, dia akhirnya menyadari, "Saya juga menemukan diri saya sendiri," katanya, "Saya menjadi lebih yakin dengan identitas saya." Setiap (karya seni) ini menceritakan kisah saya."

"Harmonia Rosales: Master Narrative" dapat dilihat di Museum Seni Spelman College di Atlanta hingga tanggal 2 Desember.